Le chef du marché TIFFCOM, Shiina Yasushi, affirme que le Japon doit copier le modèle de distribution hollywoodien pour atteindre ses ambitions d’export. Une vision audacieuse qui pourrait transformer le cinéma nippon d’ici 2030, selon Variety.
Lorsque Shiina Yasushi a pris la parole lors du TIFFCOM, on a senti toute l’émotion d’un visionnaire qui porte le poids d’une industrie entière sur ses épaules. Son regard était à la fois fier et inquiet, comme celui d’un parent qui veut offrir le meilleur à ses enfants tout en redoutant les obstacles du monde extérieur. « Nous voulons que le cinéma japonais rayonne comme Hollywood », a-t-il confié, et cette phrase a immédiatement déclenché une vague d’espoir parmi les producteurs, les réalisateurs et même les fans de cinéma qui rêvent de voir leurs films préférés franchir les frontières.
Shiina Yasushi : le pari d’adopter le modèle hollywoodien
Lors de la 23e édition du marché TIFFCOM, le directeur général a expliqué que le modèle de distribution américain, qui combine une stratégie de sortie mondiale simultanée, des accords de streaming puissants et une promotion massive, est la clé pour que le Japon atteigne son objectif de 20 000 milliards de yens d’exportations de contenus. Il a rappelé que les studios hollywoodiens ont construit un réseau de distribution qui leur permet de toucher plus d’un milliard de foyers chaque année, un exploit que le Japon souhaite reproduire. Selon Variety, Shiina a souligné que le Japon doit investir dans des plateformes numériques, renforcer les partenariats avec les géants du streaming et harmoniser les fenêtres de diffusion afin d’éviter la fragmentation du marché.
Le plan, présenté comme un « playbook » à suivre, prévoit une série d’étapes concrètes : d’abord, la création d’un consortium de distributeurs japonais capables de négocier collectivement avec les plateformes internationales ; ensuite, l’adoption d’une politique de sortie simultanée pour les films à fort potentiel, afin de limiter le piratage et d’optimiser les recettes. Shiina a également mentionné l’importance d’une formation accrue des professionnels du marketing, qui devront penser en termes globaux plutôt que locaux. Cette ambition s’inscrit dans le cadre d’un objectif plus large fixé par le gouvernement japonais, qui vise à porter les exportations culturelles à 20 000 milliards de yens d’ici la fin de la décennie.
En plus des aspects techniques, Shiina a mis l’accent sur l’aspect humain : il a parlé des jeunes créateurs qui rêvent de voir leurs œuvres projetées dans les salles de New York ou de Los Angeles, et qui aujourd’hui voient leurs rêves freinés par des barrières de distribution. « Nous voulons que chaque réalisateur japonais ait la même chance que leurs homologues américains de toucher un public mondial », a-t-il déclaré, soulignant que le succès d’Hollywood repose avant tout sur la confiance accordée aux créateurs dès le départ. Cette vision humaniste a trouvé un écho particulier auprès des cinéastes indépendants, qui voient dans cette réforme une porte ouverte vers la reconnaissance internationale.
Shiina Yasushi : les réactions du secteur et des fans
Les premiers retours du secteur ont été partagés, mais l’enthousiasme domine. Les grands studios japonais, comme Toho et Shochiku, ont salué l’initiative comme une bouffée d’air frais, estimant que l’unification des fenêtres de diffusion pourrait réduire les coûts de marketing et augmenter les recettes globales. D’après les médias, plusieurs producteurs ont déjà commencé à réévaluer leurs calendriers de sortie afin de s’aligner sur les nouvelles directives proposées par le TIFFCOM. De leur côté, les plateformes de streaming locales, telles que Netflix Japon et Amazon Prime Video, ont exprimé leur volonté de coopérer, voyant dans cette stratégie une opportunité d’élargir leurs catalogues avec des titres japonais de qualité.
Les fans, quant à eux, ont rapidement fait entendre leur voix sur les réseaux sociaux. Sous le hashtag #JapanHollywood, des cinéphiles ont partagé leurs espoirs de voir des classiques comme « Your Name » ou « Spirited Away » bénéficier d’une promotion mondiale comparable à celle des blockbusters américains. Certains ont même organisé des pétitions en ligne demandant aux autorités de soutenir davantage les initiatives de Shiina, arguant que le Japon possède un patrimoine cinématographique unique qui mérite d’être découvert à l’échelle planétaire. Les réactions ont également été relayées par des influenceurs culturels, qui ont publié des vidéos expliquant pourquoi le modèle hollywoodien, malgré ses défauts, reste le standard le plus efficace pour atteindre un public mondial.
Malgré cet engouement, quelques voix critiques se sont élevées, notamment parmi les cinéastes indépendants qui craignent que l’adoption d’un modèle trop standardisé ne dilue l’authenticité du cinéma japonais. Selon certains analystes du secteur, il faudra veiller à ce que la quête de l’international ne sacrifie pas les spécificités culturelles qui font la richesse du cinéma nippon. Shiina, cependant, a rassuré en rappelant que le « playbook » hollywoodien n’est pas une copie carbone, mais une adaptation qui doit respecter les particularités locales. Cette nuance a été soulignée dans plusieurs interviews, où il a insisté sur le besoin d’un équilibre entre ambition globale et identité culturelle.
Shiina Yasushi : la suite et les ambitions jusqu’en 2030
Regardant vers l’avenir, Shiina a annoncé que le marché TIFFCOM prévoit de lancer, d’ici 2028, une plateforme collaborative regroupant les principaux acteurs de la chaîne de valeur cinématographique japonaise. Cette initiative viserait à centraliser les données de consommation, à optimiser les stratégies de lancement et à faciliter les accords de coproduction avec des studios hollywoodiens. L’objectif affiché est de créer un écosystème capable de générer des revenus exportables supérieurs à 20 000 milliards de yens d’ici 2030, chiffre qui, selon le gouvernement, représente une part cruciale du plan de « soft power » japonais.
Parallèlement, Shiina a indiqué que le gouvernement envisageait d’allouer des subventions supplémentaires aux projets qui s’engagent à une diffusion internationale dès la phase de production. Cette mesure, inspirée des incitations fiscales américaines, devrait encourager les réalisateurs à penser dès le départ à un public mondial. D’après Variety, des négociations sont déjà en cours avec plusieurs studios hollywoodiens pour co‑produire des films d’action et de science‑fiction qui mêleront talent japonais et expertise américaine, créant ainsi un véritable pont culturel.
En conclusion, le pari de Shiina Yasushi n’est pas seulement économique, c’est aussi un appel à la confiance en la créativité japonaise. Si le modèle hollywoodien est adopté avec intelligence, il pourrait offrir aux artistes japonais la visibilité qu’ils méritent, tout en renforçant la position du Japon comme acteur incontournable du divertissement mondial. Les prochains mois seront décisifs : les accords signés, les plateformes lancées et les premiers films distribués selon cette nouvelle logique détermineront si le Japon réussira à écrire son propre chapitre dans le grand livre du cinéma mondial.
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